A Humdrum Star
GoGo Penguin (vinyle neuf)

GoGo Penguin et leur album « A Humdrum Star » : Un voyage dans les frontières du jazz moderne

L’univers musical est vaste et complexe, avec de nombreuses pépites cachées attendant d’être découvertes. Une telle pépite est GoGo Penguin, un trio britannique qui a créé des vagues significatives dans le monde du jazz moderne. Avec l’album « A Humdrum Star », ils ont su captiver leurs auditeurs et les entraîner dans un voyage unique à travers des paysages sonores en constante évolution.

Originaire de Manchester, GoGo Penguin est composé de Chris Illingworth au piano, Nick Blacka à la contrebasse et Rob Turner à la batterie. Le groupe a une capacité unique à fusionner le jazz acoustique avec des éléments électroniques, des rythmes syncopés et une mélodie envoutante. Ce mélange donne naissance à une musique à la fois familière et novatrice, qui rappelle les grandes heures du jazz tout en restant résolument moderne.

L’album « A Humdrum Star », sorti en 2018, est un parfait exemple de cette alchimie. Le titre même de l’album est emprunté à un commentaire de Carl Sagan sur la place de la Terre dans l’univers : « Notre planète est une poussière solitaire dans la grande enveloppe cosmique sombre de l’espace. Pour moi, c’est cela qui souligne notre responsabilité de traiter plus gentiment les uns les autres et de préserver et chérir le seul foyer que nous n’aurons jamais ». Cet album est donc une exploration de cette notion, à la fois de l’insignifiance de la Terre dans l’univers et de l’importance de notre connexion les uns avec les autres.

Le morceau d’ouverture, « Prayer », introduit l’auditeur à ce voyage cosmique. Les touches délicates du piano se mélangent à la contrebasse et à la batterie pour créer une mélodie hypnotique qui rappelle la vastitude de l’espace. C’est une introduction appropriée à un album qui cherche à élargir nos horizons.

« Raven », l’un des morceaux les plus populaires de l’album, commence par une introduction intense et pulsative de la contrebasse de Blacka, qui est ensuite rejointe par le piano et la batterie. Le morceau évolue constamment, passant d’une mélodie tranquille à un rythme effréné, rappelant les fluctuations et les mystères de la vie elle-même.

Mais ce n’est pas seulement la technique et la précision du trio qui captivent; c’est aussi leur capacité à évoquer des émotions. « Strid », par exemple, est une pièce intense, presque méditative, qui transporte l’auditeur dans une introspection profonde. Les notes aériennes du piano combinées à la tension de la batterie et de la contrebasse créent une ambiance presque cinématographique.

Chaque morceau de « A Humdrum Star » raconte une histoire, que ce soit la douce mélodie de « Bardo » ou le rythme entraînant de « A Hundred Moons ». Ces chansons se rejoignent pour créer une narration cohérente qui parle de notre place dans l’univers et de notre relation avec celui-ci.

En écoutant « A Humdrum Star », on ressent clairement l’influence d’autres genres musicaux. GoGo Penguin n’a jamais caché son amour pour la musique électronique, et cela transparaît clairement dans des morceaux comme « Reactor » et « Window », où les rythmes électroniques se fondent parfaitement avec les instruments acoustiques.

L’album se termine par « To The Nth », un morceau qui encapsule parfaitement l’esprit de l’album. Il est à la fois contemplatif et dynamique, rappelant à l’auditeur la beauté et la complexité de l’univers dans lequel nous vivons.

En conclusion, « A Humdrum Star » de GoGo Penguin est bien plus qu’un simple album de jazz. C’est un voyage musical, une exploration de notre place dans l’univers et une célébration de la beauté de la musique elle-même. Le trio a réussi à créer une œuvre d’art qui défie les genres et qui est, sans aucun doute, un jalon important dans le monde du jazz moderne. Pour ceux qui cherchent à s’aventurer au-delà des frontières traditionnelles de la musique, « A Humdrum Star » est un incontournable.