Silver Side Up
Nickelback (vinyle neuf)

Album vinyle neuf, disque 33 tours, Silver Side Up de Nickelback, maison de disque Roadrunner Records.
Note de version : Vinyl, LP, Album, Reissue, Europe, 07 Jul 2017.
Code EAN : 081227935078

Vendu avec cadre vinyle neuf, cadre en ABS injecté, système breveté Easy Frame®, fabriqué en France, insérez puis récupérez votre disque en quelques secondes pour l’écouter.
Vitre en plexiglas haute qualité optique.
Dimensions du cadre : 38 x 38 x 2 cm.

En savoir plus sur Nickelback
En savoir plus sur Roadrunner Records

« Silver Side Up » est le troisième album studio du groupe canadien Nickelback, sorti le 11 septembre 2001, une date qui coïncide malheureusement avec les attaques terroristes aux États-Unis, mais qui a tout de même marqué un tournant dans la carrière du groupe. Cet album, qui a catapulté Nickelback sur la scène internationale, offre un mélange de hard rock et de post-grunge, caractérisé par des guitares lourdes et des mélodies accrocheuses, à travers lesquelles le groupe explore des thèmes de douleur, de rédemption, d’amour et de questions sociales.

Le succès fulgurant de « Silver Side Up » peut être en grande partie attribué à son single phare, « How You Remind Me », qui a dominé les charts en devenant l’une des chansons les plus diffusées de l’année 2002. La chanson présente une structure musicale qui allie des vers mélodiques à un refrain explosif, une recette qui deviendra caractéristique du son de Nickelback. Les paroles, écrites par le chanteur Chad Kroeger, parlent d’une relation en perdition et de la douleur d’être constamment rappelé les échecs d’une romance passée. C’est cette authenticité émotionnelle, couplée à des riffs de guitare puissants et un chant passionné, qui a permis à la chanson de résonner auprès d’un large public.

L’album s’ouvre sur « Never Again », un morceau puissant qui traite de la violence domestique. La chanson est une déclaration forte, avec des paroles qui ne font pas de détours pour décrire la réalité brutale des abus au sein d’une relation. C’est un démarrage percutant pour l’album, plaçant l’auditeur face à la capacité du groupe à aborder des sujets lourds avec sérieux et intensité. La guitare lourde et le tempo rapide donnent le ton pour le reste de l’album, qui continue de jongler entre agressivité et mélodies séduisantes.

« Too Bad » est un autre single notable de l’album, où Kroeger réfléchit sur la relation distante qu’il a avec son père. La chanson combine une introspection lyrique avec un son de guitare entraînant, créant un contraste entre le sujet personnel et la sonorité rock accessible. C’est cette capacité à mélanger des paroles sincères avec des éléments musicaux grand public qui a permis à Nickelback de capturer l’attention de fans de différents horizons.

L’album ne se limite pas uniquement aux singles. Chaque morceau de « Silver Side Up » contribue à son identité cohérente. « Woke Up This Morning » a un riff de guitare bluesy qui reflète les racines rock du groupe, tandis que « Hollywood » critique la culture de célébrité et la quête incessante de la gloire. Les thèmes de l’album oscillent entre le personnel et le général, permettant à l’auditeur de trouver sa propre résonance dans les paroles.

Sur « Just For », Nickelback explore les dynamiques complexes des relations et la nature parfois éphémère de l’amour. Avec des paroles qui parlent d’une connexion qui peut ne pas durer éternellement mais qui est néanmoins significative, la chanson montre une autre facette de l’approche lyrique du groupe. La ballade « Hangnail » aborde l’anxiété et la pression, avec un refrain qui montre la vulnérabilité émotionnelle de Kroeger.

L’aspect technique de l’album mérite également d’être souligné. La production de « Silver Side Up », assurée par Rick Parashar (qui a également travaillé avec Pearl Jam et Alice In Chains), est propre et précise, permettant à chaque instrument de briller sans surcharger l’espace sonore. La batterie puissante de Ryan Vikedal, la basse de Mike Kroeger et les guitares de Chad Kroeger et Ryan Peake se complètent parfaitement, créant une unité sonore qui porte les morceaux.

La dernière piste, « Good Times Gone », clôture l’album sur une note mélancolique, avec une réflexion sur le changement et la perte de l’innocence. C’est une fin appropriée pour un album qui navigue à travers une gamme d’émotions, et qui montre une maturité dans l’écriture et la composition du groupe.

La réception de « Silver Side Up » a été mitigée parmi les critiques, certains louant le groupe pour son approche directe et ses mélodies contagieuses, tandis que d’autres ont critiqué Nickelback pour ce qu’ils percevaient comme une formule trop commerciale et répétitive. Cependant, l’impact de l’album sur les charts et sa capacité à engager les auditeurs ne peuvent être niés. Avec des ventes dépassant les 10 millions d’exemplaires, « Silver Side Up » a obtenu la certification de disque de diamant en plusieurs endroits, consolidant la place de Nickelback dans l’histoire du rock.

En rétrospective, « Silver Side Up » est souvent considéré comme le sommet commercial de Nickelback, un moment où le groupe a réussi à capturer l’essence de leur son et à se connecter avec des millions de personnes à travers le monde. Cet album a défini Nickelback comme une force dominante dans le paysage rock du début des années 2000 et reste un pilier de leur discographie.