Album vinyle neuf, disque 33 tours, Nine de Sault, maison de disque Forever Living Originals.
Note de version : Vinyle, LP, 45 RPM, Album, UK, oct. 2021.
Code EAN : 712221017728
Vendu avec cadre vinyle neuf, cadre en ABS injecté, système breveté Easy Frame®, fabriqué en France, insérez puis récupérez votre disque en quelques secondes pour l’écouter.
Vitre en plexiglas haute qualité optique.
Dimensions du cadre : 38 x 38 x 2 cm.
L’album « Nine » du mystérieux collectif musical Sault se distingue comme une pièce énigmatique et puissante dans le paysage musical contemporain. Sorti en 2021, cet album a rapidement capturé l’attention des auditeurs et des critiques grâce à son approche unique, mélangeant des genres variés tout en portant un message profond et résonnant.
Contexte et création de « Nine »
Sault est un collectif qui a toujours cultivé le mystère autour de son identité et de sa démarche artistique, préférant laisser sa musique parler d’elle-même. Avant la sortie de « Nine », Sault avait déjà produit plusieurs albums salués par la critique, établissant une réputation pour leur son distinctif qui emprunte au funk, à la soul, au R&B et à d’autres genres. « Nine » poursuit dans cette lignée, tout en apportant de nouvelles dimensions à leur oeuvre.
Le contexte social et politique de 2021, marqué par les mouvements pour les droits civiques et contre les inégalités raciales, imprègne « Nine ». L’album se fait l’écho de ces luttes, tout en offrant un espace de réflexion et de célébration des cultures noires. C’est dans cet environnement que Sault a choisi de lancer « Nine », un album qui parle autant au coeur qu’à l’esprit.
La musicalité de « Nine »
Musicalement, « Nine » est un tour de force. L’album fusionne des éléments de genres musicaux divers, du gospel à l’afrobeat, en passant par le punk et l’électro, créant un son à la fois familier et étrangement nouveau. Cette diversité sonore sert de toile de fond à des textes poignants et à des performances vocales captivantes, mettant en lumière divers artistes et collaborateurs.
Les morceaux de « Nine » varient considérablement en termes de ton et de style, mais sont unis par une production soignée et une cohérence thématique. Par exemple, des titres comme « Bitter Streets » et « Alcohol » abordent des sujets graves avec une mélancolie poignante, tandis que « London Gangs » et « Fear » affichent une énergie plus brute et contestataire. Malgré ces variations, l’album maintient une atmosphère immersive et engageante du début à la fin.
Thèmes et messages de « Nine »
Les paroles de « Nine » plongent profondément dans des thèmes de résistance, d’identité et de communauté. L’album s’interroge sur l’expérience noire dans le monde contemporain, abordant des questions de justice sociale, de racisme et d’auto-affirmation. Ces messages sont véhiculés avec une force émotionnelle brute, incitant à la réflexion et à l’empathie.
En plus de ses thèmes sociopolitiques, « Nine » explore également des aspects plus intimes et personnels de l’expérience humaine, tels que la famille, l’amour et la perte. Ces thèmes universels aident à ancrer les messages de l’album dans des expériences personnelles, rendant sa musique d’autant plus touchante et résonnante.
Impact culturel et réception de « Nine »
Depuis sa sortie, « Nine » a reçu un accueil critique élogieux, salué pour son audace artistique et son engagement social. L’album a non seulement renforcé la stature de Sault sur la scène musicale internationale mais a également contribué à des discussions plus larges sur le rôle de l’art dans la société et la manière dont la musique peut influencer et refléter les mouvements sociaux.
« Nine » a également eu un impact significatif sur ses auditeurs, beaucoup se sentant profondément connectés aux thèmes et aux émotions véhiculés par l’album. Que ce soit par sa musique entraînante ou ses paroles percutantes, « Nine » a su toucher un large public, laissant une empreinte durable sur ceux qui l’ont écouté.
Conclusion
L’album « Nine » de Sault est une oeuvre remarquable qui témoigne du pouvoir de la musique en tant que forme d’expression et de contestation. À travers sa riche palette sonore et ses textes poignants, l’album invite à une introspection et à une prise de conscience, tout en célébrant la résilience et la beauté des cultures qu’il représente. « Nine » n’est pas seulement un album à écouter ; c’est une expérience à vivre, une invitation à se connecter avec des histoires, des luttes et des espoirs qui résonnent bien au-delà de ses mélodies. En somme, « Nine » est un témoignage puissant de l’art en tant que miroir de la société et vecteur de changement, et il restera sans doute dans les mémoires comme un jalon important de la musique contemporaine.
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