† (Cross)
Justice (vinyle neuf)

Justice et l’album † (Cross) : Une Épopée Électronique

En 2007, la musique électronique est entrée dans une nouvelle ère avec la sortie de l’album †, aussi connu sous le nom de Cross, du duo français Justice. Constitué de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay, Justice est devenu une icône incontestée de la musique électronique moderne, et † est souvent considéré comme leur chef-d’œuvre.

Dès les premières notes de l’album, il est évident que Justice n’a pas l’intention de se conformer aux normes de la musique électronique de cette époque. Leur son, riche et dense, emprunte à des genres aussi variés que le rock, le funk et même le gospel, pour créer quelque chose de totalement nouveau.

Genèse de Cross

Justice s’est fait connaître avec des remixes, notamment celui de « Never Be Alone » de Simian, qui est devenu « We Are Your Friends ». Mais c’est avec Cross qu’ils ont véritablement établi leur son et leur image de marque. Le symbole de la croix, omniprésent, devient intrinsèquement lié à leur identité.

L’album débute avec « Genesis », un titre audacieux qui établit immédiatement le ton avec ses cordes épiques et sa basse grondante. C’est un mélange de grandeur cinématographique et de grooves dancefloor qui donne une indication claire de l’ambition de Justice.

D.A.N.C.E. et ses implications

Un des titres phares de cet album, « D.A.N.C.E. », est un hommage joyeux à la musique pop et à la culture club des années 70 et 80. Avec ses voix d’enfants chantant un refrain accrocheur, le titre est à la fois nostalgique et avant-gardiste. Son message est clair : la musique est là pour nous unir, pour nous faire danser et oublier nos soucis. Le clip vidéo, avec ses t-shirts animés, est tout aussi innovant et mémorable, montrant que Justice n’est pas seulement un groupe de musique, mais un projet artistique complet.

Les sommets et les vallées de l’album

Mais Cross n’est pas tout à fait une célébration. Il y a une dualité dans cet album, une tension. Les pistes comme « Stress » avec ses violons agressifs et son ambiance oppressante, contrastent fortement avec les moments plus légers. Cette capacité à balancer des mélodies entraînantes avec des moments plus sombres est l’une des raisons pour lesquelles l’album reste captivant de bout en bout.

Le titre « Phantom » et sa suite « Phantom Pt. II » sont des exemples parfaits de cette montée en puissance. Ils nous transportent à travers des paysages sonores mystérieux avant de nous lâcher dans un labyrinthe de beats entêtants.

Impact et héritage

L’impact de Cross sur la musique électronique a été immense. Il a pavé la way pour que d’autres artistes explorent des sons plus audacieux et des structures moins conventionnelles. Justice a montré que la musique électronique pouvait être aussi riche et complexe que n’importe quel autre genre.

De plus, l’album a joué un rôle clé dans la popularisation de la musique électronique en Amérique, préparant le terrain pour l’explosion EDM des années suivantes. La tournée mondiale de Justice, avec leur scénographie impressionnante basée sur la croix, est devenue légendaire, prouvant que les concerts électroniques pouvaient rivaliser avec les plus grands spectacles rock en termes de production et d’impact.

Conclusion

Avec †, Justice n’a pas seulement créé un album. Ils ont créé une épopée électronique, une œuvre qui continue d’inspirer et de captiver des années après sa sortie. C’est un testament à la fois à leur vision artistique et à la puissance intemporelle de la musique bien produite. Dans un monde en constante évolution, † reste un pilier, un monument à la créativité et à l’innovation dans le monde de la musique électronique.